Tại sao kiếm tiền từ âm nhạc không nên chỉ là giai điệu đẹp?
Âm nhạc thường được coi là một hình thức giải trí và thư giãn thuần túy, đặc biệt là bởi ngành công nghiệp khách sạn, thường sử dụng nó như một giá trị gia tăng cảm giác.
· 28 phút đọc.
Âm nhạc thường được coi là một hình thức giải trí và thư giãn thuần túy, đặc biệt là bởi ngành công nghiệp khách sạn, thường sử dụng nó như một giá trị gia tăng cảm giác. Người ta thường quên rằng để làm việc thành công trong âm nhạc có nghĩa là làm quen với thế giới phức tạp của kiếm tiền từ âm nhạc. Chưa bao giờ như ngày nay, mối quan hệ giữa âm nhạc và tiền bạc lại gắn kết chặt chẽ như vậy với các thị trường và nền tảng mới mở ra những khả năng đầu tư mới mà cả nhạc sĩ và nhà tài chính nên biết. Thực ra, kiếm tiền từ âm nhạc ngày nay thú vị hơn bao giờ hết.
Kiếm tiền từ âm nhạc: Tại sao đầu tư vào âm nhạc không nên chỉ là giai điệu đẹp
Âm nhạc thường được coi là một hình thức giải trí và thư giãn thuần túy, đặc biệt là bởi ngành công nghiệp khách sạn, thường sử dụng nó như một giá trị gia tăng cảm giác. Người ta thường quên rằng để làm việc thành công trong âm nhạc có nghĩa là làm quen với thế giới phức tạp của kiếm tiền từ âm nhạc. Chưa bao giờ như ngày nay, mối quan hệ giữa âm nhạc và tiền bạc lại gắn kết chặt chẽ như vậy với các thị trường và nền tảng mới mở ra những khả năng đầu tư mới mà cả nhạc sĩ và nhà tài chính nên biết. Thực ra, kiếm tiền từ âm nhạc ngày nay thú vị hơn bao giờ hết.
Tại sao âm nhạc là một ngành nghề có thể kiếm tiền và có nhiều cơ hội phát triển
Âm nhạc là một hình thức nghệ thuật và giải trí được nhiều người yêu thích và đón nhận. Âm nhạc không chỉ mang lại cho con người những cảm xúc, sự thư giãn và niềm vui, mà còn là một ngành nghề có thể kiếm tiền và có nhiều cơ hội phát triển. Trong bài văn này, tôi sẽ trình bày một số lý do tại sao âm nhạc là một ngành nghề hấp dẫn và tiềm năng.
Một lý do tại sao âm nhạc là một ngành nghề có thể kiếm tiền là vì âm nhạc có nhiều hình thức và kênh phát hành khác nhau. Nhạc sĩ có thể bán đĩa, đăng tải các bài hát lên các kênh nghe nhạc trực tuyến, tạo ra các video âm nhạc, biểu diễn trên sân khấu, sáng tác cho các nghệ sĩ khác hoặc dạy học âm nhạc. Mỗi hình thức và kênh phát hành đều mang lại cho nhạc sĩ một nguồn thu nhập khác nhau, từ lượt nghe, tải xuống, quảng cáo, vé vào cửa, tiền boa, bản quyền sáng tác hoặc học phí. Nhạc sĩ có thể lựa chọn một hoặc nhiều hình thức và kênh phát hành phù hợp với khả năng, sở thích và mục tiêu của mình.
Một lý do khác tại sao âm nhạc là một ngành nghề có nhiều cơ hội phát triển là vì âm nhạc là một lĩnh vực sáng tạo và đa dạng. Âm nhạc không bị giới hạn bởi bất kỳ quy tắc hay rào cản nào. Nhạc sĩ có thể tự do thể hiện cá tính, quan điểm và thông điệp của mình qua âm nhạc. Âm nhạc cũng không bị gò bó bởi bất kỳ thời gian hay không gian nào. Nhạc sĩ có thể sáng tạo ra các bài hát mới mọi lúc mọi nơi. Âm nhạc cũng không bị phân biệt bởi bất kỳ ngôn ngữ hay văn hóa nào. Nhạc sĩ có thể giao lưu, hợp tác và lan tỏa âm nhạc của mình đến với nhiều đối tượng khác nhau.
Tóm lại, âm nhạc là một ngành nghề có thể kiếm tiền và có nhiều cơ hội phát triển vì âm nhạc có nhiều hình thức và kênh phát hành khác nhau, và vì âm nhạc là một lĩnh vực sáng tạo và đa dạng. Âm nhạc không chỉ là một niềm đam mê, mà còn là một nghề nghiệp. Nếu bạn yêu thích âm nhạc, bạn có thể thử áp dụng các cách kiếm tiền từ âm nhạc trong cuộc sống của mình.
Kiếm tiền từ âm nhạc và tiền bạc
Đối với nhiều người, âm nhạc là cuộc sống. Nó cho phép chúng ta cảm nhận được một số lượng cảm xúc không tưởng, đại diện cho tất cả các tình huống có thể trong cuộc sống. Nó giúp chúng ta vượt qua những khoảnh khắc chúng ta gặp phải dễ dàng hơn, dù là niềm vui, nỗi buồn, tức giận hay thất vọng. Đối với những nhạc sĩ xuất sắc nhất, một câu hoặc một hợp âm là đủ để người nghe nhận ra ngay một bài hát và liên kết nó với một cảm giác cụ thể mà họ đã chứng kiến trong cuộc đời.
Một chủ đề trung tâm khác tạo ra và ảnh hưởng đến cuộc sống của chúng ta là tiền bạc. Dù có hay không có nó, nó luôn hiện diện và là một vấn đề lớn để tranh luận. Do đó, tự nhiên rằng theo thời gian đã có nhiều bài hát được viết về tiền bạc và cách nó ảnh hưởng đến sự tồn tại của chúng ta. Chúng ta có nên ưu tiên nó hơn tình yêu (cảm ơn The Beatles), làm sao để có được một số khi thiếu nó (cảm ơn ABBA), chúng ta có thích tiền hay không (cảm ơn Pink Floyd), và nó ảnh hưởng đến những người xung quanh chúng ta như thế nào (cảm ơn Kanye West)?
Xuyên suốt lịch sử, âm nhạc và kinh doanh luôn gắn kết với nhau. Để sống, nhạc sĩ và nhà soạn nhạc cần tìm cách kiếm tiền từ các tác phẩm của họ. Cách đây hàng trăm năm, các nghệ sĩ cổ điển sẽ làm việc theo hệ thống bảo trợ với các quý tộc giàu có hoặc tính phí cho các tác phẩm âm nhạc được ủy thác cho các sự kiện cụ thể.
Theo thời gian, điều này đã phát triển thành một hệ thống bản quyền và thu nhập thông qua hàng hóa và buổi hòa nhạc tại sân vận động. Liên kết giữa kinh doanh và âm nhạc chưa bao giờ đúng hơn trong hai thập kỷ qua, với nhiều cách khác nhau và khác biệt hơn bất kỳ ai trong chúng ta có thể tưởng tượng.
Streaming và xu hướng kiếm tiền từ lượt view âm nhạc
Một trong những sự phát triển quan trọng trong ngành âm nhạc (và điện ảnh) trong ba thập kỷ qua là sự xuất hiện của các dịch vụ phát trực tuyến. Trong những năm 1990 và giai đoạn đầu của internet, nó bắt đầu là việc tải lên và tải xuống bài hát bất hợp pháp sẽ làm tổn thương nguồn thu nhập của nghệ sĩ. Mô hình này đã thay đổi sau khi có một cuộc truy quét lớn các website P2P và án phạt nặng hoặc tù giam cho các nhà cung cấp nền tảng P2P.
Kể từ những năm 2000, các nền tảng phát trực tuyến hợp pháp (ví dụ: kiếm tiền trên Spotify, kiếm tiền từ Soundcloud, kiếm tiền từ YouTube hoặc kiếm tiền từ Apple Music) đã xuất hiện và hiện đang đề xuất một loạt các nghệ sĩ, bài hát và podcast để phục vụ cho khách hàng toàn cầu. Đối với các nghệ sĩ đã thành danh, giải pháp này mang lại thu nhập ổn định (một nghệ sĩ nhận được khoảng 0,003-0,005 USD cho mỗi lượt phát) mà không cần kiện các nền tảng bất hợp pháp.
Ví dụ, ước tính rằng Drake và Ariana Grande đã kiếm được khoảng 115 triệu USD, tương ứng 75 triệu USD, chỉ với lượt phát trên Spotify. Một nhà soạn nhạc cổ điển như Johann Sebastian Bach, nếu còn sống, sẽ nhận được khoảng 300.000 $ thu nhập hàng năm.
Tuy nhiên, đối với các nghệ sĩ mới nổi, một cuộc tranh luận đang diễn ra khi việc sống bằng lượt phát trực tuyến là khó khăn và do đó mô hình mới có thể gây trở ngại cho việc tạo ra các sản phẩm văn hóa trong dài hạn. Tổng cộng, vào năm 2021 Spotify đã trả 7 tỷ USD cho các bên sở hữu quyền âm nhạc. Trong số này, 130 nghệ sĩ nhận được hơn 5 triệu USD và 52.600 nghệ sĩ nhận được hơn 10.000 USD.
Đối với các nền tảng, lợi ích là rõ ràng khi chúng nhận được dòng tiền thông qua các lượt phát cá nhân, thanh toán từ người dùng có tài khoản cao cấp và quảng cáo. Là một nhà đầu tư cá nhân, bạn cũng có thể tham gia vào mô hình kinh doanh này bằng cách mua cổ phiếu của các dịch vụ phát trực tuyến như Spotify.
Thành viên giảng viên tiến hành nghiên cứu ứng dụng trong nhiều lĩnh vực quản lý. Các nhà nghiên cứu giải quyết các câu hỏi nghiên cứu ứng dụng có lợi cho ngành công nghiệp đồng thời đóng góp cho sự xuất sắc trong nghiên cứu về khách sạn.
Các nghệ sĩ có thể bán quyền âm nhạc của họ cho ai?
Các nghệ sĩ có thể bán quyền âm nhạc của họ cho nhiều đối tượng khác nhau, tùy thuộc vào mục đích và lợi ích của họ. Một số đối tượng phổ biến mà các nghệ sĩ có thể bán quyền âm nhạc cho là:
Các công ty tư nhân hoặc các quỹ chuyên biệt
Đây là những công ty hoặc quỹ có nhu cầu mua lại quyền âm nhạc của các nghệ sĩ để đầu tư và kiếm lợi nhuận từ việc sử dụng sản phẩm âm nhạc trong các kênh khác nhau, như phát trực tuyến, phát sóng, cấp phép… Các công ty tư nhân hoặc quỹ chuyên biệt thường trả cho các nghệ sĩ một khoản tiền lớn ngay lập tức, thay vì chờ đợi tiền tác giả trong suốt thời gian. Một số ví dụ về các công ty tư nhân hoặc quỹ chuyên biệt mua quyền âm nhạc của các nghệ sĩ nổi tiếng là KKR, Apollo, Blackstone, Hipgnosis…
Các công ty thu âm hoặc xuất bản âm nhạc
Đây là những công ty có vai trò sản xuất, phân phối và quảng bá cho sản phẩm âm nhạc của các nghệ sĩ. Các công ty thu âm hoặc xuất bản âm nhạc thường ký hợp đồng với các nghệ sĩ để có quyền sử dụng sản phẩm âm nhạc của họ trong một khoảng thời gian và một phạm vi nhất định. Các công ty thu âm hoặc xuất bản âm nhạc thường trả cho các nghệ sĩ một khoản tiền cọc và một phần tiền tác giả theo tỷ lệ phần trăm từ doanh thu của sản phẩm âm nhạc. Một số ví dụ về các công ty thu âm hoặc xuất bản âm nhạc lớn là Universal Music, Sony Music, Warner Music…
Các nền tảng nghe nhạc hoặc video trực tuyến
Đây là những nền tảng cung cấp dịch vụ cho người dùng nghe nhạc hoặc xem video trực tuyến, ví dụ như Spotify, Apple Music, Zing MP3, YouTube, TikTok… Các nền tảng nghe nhạc hoặc video trực tuyến thường ký hợp đồng với các nghệ sĩ để có quyền đăng tải sản phẩm âm nhạc của họ trên nền tảng của họ. Các nền tảng nghe nhạc hoặc video trực tuyến thường trả cho các nghệ sĩ một khoản tiền dựa trên số lượt nghe hoặc xem của sản phẩm âm nhạc. Một số ví dụ về các nền tảng nghe nhạc hoặc video trực tuyến phổ biến là Spotify, Apple Music, Zing MP3, YouTube, TikTok…
Tác quyền và xu hướng kiếm tiền từ quyền trình bày âm nhạc
Những bài hát như Livin On A Prayer_ của Bon Jovi, Back to Black của Amy Winehouse hay Blowin in the Wind_ của Bob Dylan có điểm chung gì? Mỗi lần bạn nghe hoặc phát chúng, bạn làm cho một công ty tài chính giàu có hơn một chút. Một xu hướng gần đây là các nghệ sĩ nổi tiếng bán quyền âm nhạc của họ cho các công ty tư nhân (ví dụ: KKR, Apollo hoặc Blackstone) hoặc các quỹ chuyên biệt (ví dụ: Hipgnosis).
Vào năm 2020, cả Taylor Swift và Bob Dylan đều làm như vậy và nhận được 300 triệu USD mỗi người. Vào tháng 10 năm 2022, Hipgnosis có quyền đối với 74 trong số 304 bài hát có hơn 1 tỷ lượt phát trên Spotify. Tổng chi tiêu cho các danh mục âm nhạc tăng từ 1,9 tỷ lên 5,4 tỷ USD giữa năm 2020 và 2021.
Vậy tại sao các nghệ sĩ lại làm như vậy? Và điều gì xảy ra với quyền âm nhạc sau khi được bán? Và đối với người nghe, điều này có ảnh hưởng gì đến trải nghiệm âm nhạc của họ? Trong bài viết này, tôi sẽ trả lời những câu hỏi này và phân tích xu hướng bán quyền âm nhạc trong thời đại số.
Quyền âm nhạc là gì?
Quyền âm nhạc là quyền sở hữu trí tuệ liên quan đến các sản phẩm âm nhạc, bao gồm cả lời và giai điệu. Quyền âm nhạc được chia thành hai loại: quyền biểu diễn (performance rights) và quyền cơ bản (mechanical rights). Quyền biểu diễn là quyền kiểm soát việc phát sóng, trình diễn hoặc phát trực tuyến các sản phẩm âm nhạc. Quyền cơ bản là quyền kiểm soát việc sao chép, phân phối hoặc sử dụng các sản phẩm âm nhạc trong các sản phẩm khác, như phim, quảng cáo, trò chơi…
Các nghệ sĩ có thể sở hữu hoặc chuyển nhượng quyền âm nhạc của mình cho các bên khác, ví dụ như các công ty thu âm, các công ty xuất bản âm nhạc, các tổ chức thu phí bản quyền… Các nghệ sĩ sẽ được trả tiền dựa trên số lần sử dụng sản phẩm âm nhạc của họ, hoặc theo một khoản phí cố định. Các khoản tiền này được gọi là tiền tác giả (royalties).
Tại sao các nghệ sĩ bán quyền âm nhạc?
Có nhiều lý do để các nghệ sĩ quyết định bán quyền âm nhạc của họ cho các công ty tư nhân hoặc các quỹ chuyên biệt. Một số lý do chính là:
– Để nhận được một khoản tiền lớn ngay lập tức, thay vì chờ đợi tiền tác giả trong suốt thời gian. Điều này có thể giúp các nghệ sĩ giải quyết các vấn đề tài chính, đầu tư vào các dự án mới, hoặc lập kế hoạch cho tương lai.
– Để tránh rủi ro về doanh thu trong bối cảnh thị trường âm nhạc thay đổi nhanh chóng, đặc biệt là do sự phát triển của công nghệ số và các nền tảng phát trực tuyến. Các nghệ sĩ có thể không chắc chắn về mức độ phổ biến và giá trị của sản phẩm âm nhạc của họ trong tương lai.
– Để thoát khỏi những ràng buộc hợp đồng với các công ty thu âm hoặc xuất bản âm nhạc, đặc biệt là những hợp đồng bất lợi hoặc tranh chấp. Các nghệ sĩ có thể muốn có quyền kiểm soát hoặc tự do sáng tạo hơn về sản phẩm âm nhạc của họ.
– Để tận dụng cơ hội được định giá cao cho quyền âm nhạc của họ, do sự cạnh tranh gay gắt giữa các công ty tư nhân và các quỹ chuyên biệt. Các nghệ sĩ có thể nhận được một mức giá cao hơn so với giá trị thực của quyền âm nhạc của họ.
Điều gì xảy ra với quyền âm nhạc sau khi được bán?
Sau khi bán quyền âm nhạc của họ, các nghệ sĩ sẽ mất quyền kiểm soát và hưởng lợi từ việc sử dụng sản phẩm âm nhạc của họ. Các công ty tư nhân hoặc các quỹ chuyên biệt sẽ trở thành chủ sở hữu mới của quyền âm nhạc, và sẽ có quyền quyết định việc phát sóng, phân phối, cấp phép hoặc bán lại quyền âm nhạc cho các bên khác. Các công ty tư nhân hoặc các quỹ chuyên biệt sẽ thu được tiền tác giả từ việc sử dụng sản phẩm âm nhạc, và sẽ trả một phần cho các nghệ sĩ theo thỏa thuận ban đầu.
Các công ty tư nhân hoặc các quỹ chuyên biệt có thể có những chiến lược khác nhau để tối ưu lợi nhuận từ quyền âm nhạc của họ. Một số chiến lược phổ biến là:
– Tăng cường việc tiếp thị và quảng bá cho sản phẩm âm nhạc, để thu hút nhiều người nghe và xem hơn.
– Tìm kiếm và ký kết các hợp đồng cấp phép với các bên khác, để sử dụng sản phẩm âm nhạc trong các sản phẩm khác, như phim, quảng cáo, trò chơi…
– Mua lại hoặc liên kết với các công ty thu âm hoặc xuất bản âm nhạc khác, để tạo ra một danh mục quyền âm nhạc lớn và đa dạng hơn.
Đối với nghệ sĩ, nó cho phép nhận được một khoản tiền khá lớn ngay hôm nay thay vì chờ đợi doanh thu từ việc phát trực tuyến hoặc các đài phát thanh sử dụng bài hát của họ trong suốt thời gian. Điều này có thể rất thú vị đối với các nghệ sĩ già hơn để lập kế hoạch di sản hoặc cho những bài hát được ban cho một cuộc sống mới thông qua truyền thông xã hội.
Đối với quỹ, nó chỉ đơn giản là một câu chuyện phân tán. Quyền âm nhạc mang lại dòng tiền ổn định qua thời gian và không liên quan đến các loại tài sản truyền thống như thu nhập cố định hay cổ phiếu. Hơn nữa, chúng có thể mang lại lợi thế bổ sung là là tài sản trí tuệ và do đó là tài sản vô hình.
Tuy nhiên, triển vọng trong thời kỳ lạm phát, lãi suất tăng và sự điên cuồng trong lĩnh vực này với các quỹ có thể trả quá cao cho các bài hát cho thấy thời kỳ khó khăn sắp đến. Đối với nhà đầu tư bán lẻ, việc tham gia vào thị trường này là khó khăn vì các quỹ tư nhân có thể không được truy cập, và đầu tư vào các nhãn hiệu âm nhạc không mang lại kết quả và câu chuyện đầu tư giống nhau.
Kiếm tiền từ âm nhạc và thị hiếu thị trường
Kiếm tiền từ âm nhạc không chỉ được coi là một khoản đầu tư trực tiếp hấp dẫn, mà còn ảnh hưởng đến chúng ta một cách gián tiếp bằng cách thúc đẩy hành vi của chúng ta trên thị trường tài chính. Nhiều điều đã được viết về ảnh hưởng của âm nhạc đến quyết định và sự hài lòng của người tiêu dùng trong, ví dụ, sảnh khách sạn, quán bar hoặc nhà hàng. Các nhà kinh tế hành vi cũng đã lâu nay ủng hộ việc sử dụng tâm lý và hành vi con người để giải thích các yếu tố thúc đẩy thị trường chứng khoán và cách các thiên vị hành vi và cảm xúc ảnh hưởng đến quyết định của chúng ta trên thị trường tài chính.
Âm nhạc là một loại nghệ thuật có khả năng khuấy động cảm xúc, tạo ra những trải nghiệm tích cực hoặc tiêu cực cho người nghe. Âm nhạc có thể làm cho chúng ta vui vẻ, buồn bã, phấn khích, yên bình… Âm nhạc cũng có thể ảnh hưởng đến nhận thức, suy nghĩ và hành động của chúng ta. Một số nghiên cứu đã chỉ ra rằng âm nhạc có thể làm tăng hoặc giảm sự tự tin, sáng tạo, quyết đoán, linh hoạt… của chúng ta.
Trong lĩnh vực kinh doanh và tiêu dùng, âm nhạc được sử dụng rộng rãi để thu hút và giữ chân khách hàng, tăng doanh số bán hàng, nâng cao uy tín và thương hiệu… Các nghiên cứu đã cho thấy rằng âm nhạc có thể ảnh hưởng đến các yếu tố sau:
– Thời gian: Âm nhạc có thể làm cho khách hàng cảm thấy thời gian trôi qua nhanh hơn hoặc chậm hơn, tùy thuộc vào tốc độ, âm lượng và thể loại của âm nhạc. Âm nhạc nhanh, to và sôi động có thể làm cho khách hàng cảm thấy hứng khởi và năng động, trong khi âm nhạc chậm, nhỏ và dịu dàng có thể làm cho khách hàng cảm thấy thư giãn và thoải mái. Điều này có thể ảnh hưởng đến quyết định mua hàng của khách hàng, ví dụ như khách hàng có thể mua nhiều hơn khi cảm thấy thời gian trôi qua nhanh hơn, hoặc khách hàng có thể ở lại lâu hơn khi cảm thấy thời gian trôi qua chậm hơn.
– Không gian: Âm nhạc có thể làm cho không gian cảm nhận được của khách hàng rộng hơn hoặc hẹp hơn, tùy thuộc vào âm lượng và âm sắc của âm nhạc. Âm nhạc to và sáng có thể làm cho không gian cảm nhận được rộng hơn, trong khi âm nhạc nhỏ và tối có thể làm cho không gian cảm nhận được hẹp hơn. Điều này có thể ảnh hưởng đến sự thoải mái và hài lòng của khách hàng, ví dụ như khách hàng có thể cảm thấy thoải mái hơn khi không gian cảm nhận được rộng hơn, hoặc khách hàng có thể cảm thấy bí bách hơn khi không gian cảm nhận được hẹp hơn.
– Môi trường: Âm nhạc có thể làm cho môi trường xung quanh của khách hàng vui vẻ hơn hoặc buồn bã hơn, tùy thuộc vào giai điệu và nội dung của âm nhạc. Âm nhạc vui tươi và lạc quan có thể làm cho môi trường xung quanh vui vẻ hơn, trong khi âm nhạc buồn và bi quan có thể làm cho môi trường xung quanh buồn bã hơn. Điều này có thể ảnh hưởng đến tâm trạng và cảm xúc của khách hàng, ví dụ như khách hàng có thể cảm thấy vui vẻ hơn khi môi trường xung quanh vui vẻ hơn, hoặc khách hàng có thể cảm thấy buồn bã hơn khi môi trường xung quanh buồn bã hơn.
Một nghiên cứu gần đây cho thấy tâm trạng âm nhạc (được biểu hiện bởi những bài hát được phát nhiều nhất trên Spotify) có liên quan trực tiếp đến những biến động tâm trạng của cá nhân, khi nó phản ánh cảm xúc khí hậu hoặc theo mùa. Tâm trạng âm nhạc này ảnh hưởng tích cực đến lợi nhuận cổ phiếu (tức là khi có tâm trạng tốt sẽ làm giá cổ phiếu tăng) nhưng chỉ tạm thời, khi một sự đảo chiều giá được quan sát khi tâm trạng ổn định trong tuần tiếp theo.
Một nghiên cứu liên quan cho thấy rằng những nhà đầu tư đối mặt với một thị trường rủi ro và khó khăn hơn trong tương lai thì thích nghe những bài hát nhẹ nhàng và đơn giản hơn. Trong thời kỳ tài chính phức tạp, mọi người thích âm nhạc kích thích ít hơn, trong khi điều ngược lại xuất hiện khi đối mặt với điều kiện tài chính ổn định. Sở thích âm nhạc của nhà đầu tư có thể do một hiệu ứng chống lại khi lập kế hoạch cho các quyết định phức tạp trong tương lai. Một thí nghiệm phòng thí nghiệm đã cho kết quả tương tự. Trong đó, các thành viên phải ra quyết định tài chính với âm nhạc có nhịp cao hoặc thấp hoặc không có âm nhạc nền.
Những cách kiếm tiền từ âm nhạc
Âm nhạc là một ngành nghệ thuật sáng tạo và đầy cảm xúc. Nhiều người yêu thích âm nhạc và muốn biểu diễn hoặc sáng tác các bản nhạc của riêng mình. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết cách kiếm tiền từ sản phẩm âm nhạc của mình. 5 cách kiếm tiền từ âm nhạc, từ cách truyền thống đến cách hiện đại, từ cách dễ dàng đến cách khó khăn. Hy vọng bạn sẽ tìm thấy cách phù hợp với mình và thành công trong con đường âm nhạc.
Bán đĩa
Cách kiếm tiền từ âm nhạc này quá truyền thống, ai cũng biết. Bạn có thể tự sản xuất hoặc hợp tác với các hãng đĩa để phát hành các sản phẩm âm nhạc của mình dưới dạng CD, DVD, vinyl, cassette… Bạn có thể bán đĩa qua các cửa hàng, website, sự kiện, fanclub… Bạn sẽ được hưởng một phần doanh thu từ việc bán đĩa, tùy thuộc vào thỏa thuận với hãng đĩa hoặc chi phí sản xuất. Cách này có ưu điểm là bạn có thể tạo ra một sản phẩm vật lý có giá trị lưu niệm cho người hâm mộ, và có thể tăng uy tín và chất lượng cho sản phẩm âm nhạc của mình. Tuy nhiên, cách này cũng có nhược điểm là chi phí sản xuất cao, khó kiểm soát chất lượng, và phụ thuộc vào nhu cầu của thị trường.
Kiếm tiền từ các kênh nghe nhạc trực tuyến
Cách kiếm tiền từ âm nhạc này khá hiện đại và phổ biến hiện nay. Bạn có thể đăng tải các sản phẩm âm nhạc của mình lên các kênh nghe nhạc trực tuyến, như Spotify, Apple Music, Zing MP3, NhacCuaTui… Bạn sẽ được trả tiền dựa trên số lượt nghe hoặc số lượt tải của bài hát của mình. Cách này có ưu điểm là bạn có thể tiếp cận được với một lượng người dùng lớn và đa dạng, và có thể theo dõi được hiệu quả của sản phẩm âm nhạc của mình qua các chỉ số thống kê. Tuy nhiên, cách này cũng có nhược điểm là bạn phải chia sẻ một phần doanh thu cho các kênh nghe nhạc trực tuyến, và phải cạnh tranh với hàng triệu bài hát khác.
Kiếm tiền từ các kênh video như YouTube
Cách kiếm tiền từ âm nhạc này cũng khá hiện đại và phổ biến hiện nay. Bạn có thể tạo ra các video liên quan đến sản phẩm âm nhạc của mình, như MV, lyric video, cover, reaction, behind the scenes… và đăng tải lên các kênh video như YouTube, Vimeo, TikTok… Bạn sẽ được trả tiền dựa trên số lượt xem, số lượt like, số lượt đăng ký, số lượt chia sẻ… của video của mình. Cách này có ưu điểm là bạn có thể tạo ra một nội dung hấp dẫn và thu hút cho người xem, và có thể tăng sức lan tỏa và thương hiệu cho sản phẩm âm nhạc của mình. Tuy nhiên, cách này cũng có nhược điểm là bạn phải đầu tư nhiều vào việc sản xuất video, và phải tuân thủ các quy định về bản quyền và nội dung của các kênh video.
Bán hàng hóa trực tuyến
Cách kiếm tiền từ âm nhạc này khá sáng tạo và độc đáo. Bạn có thể tạo ra các mặt hàng hóa liên quan đến sản phẩm âm nhạc của mình, như áo phông, mũ, túi xách, ly, móc khóa… và bán chúng qua các kênh trực tuyến, như website, facebook, instagram… Bạn sẽ được hưởng toàn bộ doanh thu từ việc bán hàng hóa, sau khi trừ đi chi phí sản xuất và vận chuyển. Cách này có ưu điểm là bạn có thể tạo ra một nguồn thu nhập ổn định và bền vững, và có thể tăng sự gắn kết và trung thành của người hâm mộ. Tuy nhiên, cách này cũng có nhược điểm là bạn phải đảm bảo chất lượng và thiết kế của hàng hóa, và phải xử lý các vấn đề về giao dịch và giao hàng.
Cộng tác với các thương hiệu và các nhạc sĩ khác
Cách kiếm tiền từ âm nhạc này khá chuyên nghiệp và hiệu quả. Bạn có thể cộng tác với các thương hiệu và các nhạc sĩ khác để tạo ra các sản phẩm âm nhạc chung, hoặc sử dụng sản phẩm âm nhạc của mình để quảng bá cho các thương hiệu. Bạn sẽ được trả tiền dựa trên thỏa thuận với các bên cộng tác, hoặc dựa trên hiệu quả của sản phẩm âm nhạc chung. Cách này có ưu điểm là bạn có thể tận dụng được nguồn lực và uy tín của các bên cộng tác, và có thể mở rộng phạm vi tiếp cận và ảnh hưởng của sản phẩm âm nhạc của mình. Tuy nhiên, cách này cũng có nhược điểm là bạn phải chia sẻ quyền lợi và trách nhiệm với các bên cộng tác, và phải đảm bảo tính hợp tác và hài hòa trong quá trình làm việc.
Làm sao để tiếp cận được với công chúng qua âm nhạc của mình?
Bán đĩa: Bạn có thể bán các sản phẩm âm nhạc của bạn qua các hãng đĩa, cửa hàng hoặc trực tuyến. Đây là cách truyền thống và phổ biến nhất để kiếm tiền từ âm nhạc.
Kiếm tiền từ âm nhạc qua Spotify, Soundcloud và các kênh nghe nhạc trực tuyến
Bạn có thể đăng tải các bài hát của bạn lên các kênh nghe nhạc trực tuyến như Spotify, Apple Music, Zing MP3… và nhận được tiền từ lượt nghe, tải xuống hoặc quảng cáo. Đây là cách hiện đại và tiện lợi hơn để tiếp cận với công chúng.
Kiếm tiền từ các kênh video như YouTube
Bạn có thể tạo ra các video âm nhạc hoặc các nội dung liên quan đến âm nhạc và đăng lên YouTube để thu hút khán giả và kiếm tiền từ quảng cáo, đăng ký hoặc tài trợ. Đây là cách kết hợp giữa âm thanh và hình ảnh để gây ấn tượng với công chúng.
Biểu diễn
Bạn có thể biểu diễn các bài hát của bạn ở các sân khấu, quán bar, hội chợ hoặc các sự kiện khác và kiếm tiền từ vé vào cửa, tiền boa hoặc hợp đồng biểu diễn. Đây là cách trực tiếp và giao lưu với khán giả.
Sáng tác
Bạn có thể sáng tác các bài hát cho chính mình hoặc cho các nghệ sĩ khác và kiếm tiền từ bản quyền sáng tác hoặc phí dịch vụ. Đây là cách sáng tạo và thể hiện cá tính của bạn qua âm nhạc.
Dạy học
Bạn có thể dạy học các kỹ năng âm nhạc như hát, chơi nhạc cụ, sản xuất âm nhạc… cho các học viên có nhu cầu và kiếm tiền từ học phí hoặc bán các khóa học trực tuyến. Đây là cách chia sẻ và truyền đạt kinh nghiệm của bạn cho người khác.
Kết luận
Tổng quan, kiếm tiền từ âm nhạc có nhịp thấp dẫn đến các khoản đầu tư rủi ro hơn (đầu tư hung hăng và ít phân bổ hơn) so với hai trường hợp khác. Ngoài ra, những người tham gia có sự phù hợp hơn với âm nhạc được phát ra quyết định rủi ro hơn.
Đã là một chặng đường dài kể từ khi các nhạc sĩ bắt đầu kiếm tiền từ âm nhạcc (ai không nhớ ka-shing của bài hát nổi tiếng vào những năm 1970 của Pink Floyd?). Ngày nay, âm nhạc và thị trường tài chính liên kết với nhau bằng nhiều cách khác nhau. Không chỉ thị trường đã phát triển mạnh mẽ cho các nghệ sĩ về cách tốt nhất để quảng bá sự sáng tạo và bài hát của họ và kiếm sống từ nó, mà cả những khả năng đầu tư vào âm nhạc cũng trở nên đa dạng hơn như một phản ứng với sự số hóa của ngành.
Cuối cùng, âm nhạc, là một phần không thể thiếu của cuộc sống chúng ta, có thể thậm chí cho phép chúng ta hiểu rõ hơn các quyết định chúng ta đưa ra trên thị trường tài chính và cách nó ảnh hưởng đến cuộc sống hàng ngày của chúng ta khi chỉ đơn giản là xếp hàng ở ngân hàng hoặc nghe nhạc khi mua cổ phiếu trực tuyến.